雕塑藝術起源于原始社會人類樸素的審美觀念，與人類的生產、生活息息相關，是全人類共同的創造。后來隨著人類社會逐步發展，不同族群的生活水平、價值觀念、審美觀念產生了差異，從而導致雕塑創作出現了不同的風格和面貌。而隨著時代不斷進步，即使同一族群同個國家的雕塑風格也在不斷產生新的變化，乃至形成新的流派。從整個雕塑發展史來看，時代越是往后，雕塑的創作風格便越是脫離最早期的樸素審美觀，其與人類的生產生活的緊密聯系也越來越為宗教、哲學、時代精神所取代。而要了解雕塑，欣賞雕塑，進入雕塑創作之門，就必須對中外雕塑的歷史以及不同時期的名家名作有所認識。
在梳理中外雕塑歷史與各個時期的名家名作，引領讀者對雕塑史、重要作品和一般的雕塑創作流程有一個初步的認識。其中，中外雕塑史及作品介紹，較為側重中國部分；而外國雕塑的介紹，則側重于歐美雕塑。事實上，中外雕塑歷史上萬年，作品數不勝數，想要巨細無遺地闡述整個雕塑史與代表作品自無可能，即使是要詳述某個國家的雕塑歷史，恐怕也非這本小書所能夠容納，故而只能擇其要者略作簡述。同時為了行文的流暢與布局的完整，筆者也不得不割舍了很多重要的內容，在此先作說明。
中外雕塑，起源同一，發展則異。外國雕塑特別是歐美雕塑，受古希臘、古羅馬文化影響極為深重，很早就確立了以人物形象為創作主體的藝術理念，其發展的歷史雖也頗多波瀾曲折，也有受制于政治、宗教者，但就總體而言，卻萬變不離其宗。其典型者，如歐洲雕塑創作在中世紀曾長時間屈服于教會的勢力，成為宗教統治的工具，但其創作卻仍然還是以人物形象為主。“文藝復興”之后，歐洲雕塑隨之進入百花齊放的階段，流派紛立，理論叢生，產生了許多對后世影響深遠的作品和理論，但也不乏魚龍混雜的現象，一些所謂的流派和理論便如曇花一現，剎那輝煌之后便湮沒于歷史大潮之中。到了現代，歐美雕塑受社會急劇變化所產生的各種思潮所影響，各種創新理論紛至沓來，頗有令人眼花繚亂之感。但究其根底，無非是源自藝術家對現實的不滿并轉而借藝術手法以表現。呈現在創作上，則或重新梳理傳統，或顛覆傳統，或別尋源流，或借用科技手段以創新，不一而足。其作品面貌在傳統人體塑造之外，也出現了很多新的內容，或注重寫實，或抽象寫意，或夸張扭曲，極大地拓寬了歐美傳統雕塑創作的內涵。不過部分作品也由于過度追求個性特征，且為娛樂因素所“綁架”，脫離了雕塑創作的本義。
與外國雕塑不同，中國傳統雕塑在很大程度上是服務于宗教、政治的，其背后則涵映著中國傳統的儒、道、佛思想。先秦時期，中國雕塑以青銅禮器為主，其次是飾件，多用以承載政治、宗教、禮儀等功能。進入秦漢之后，雕塑創作逐漸轉向人物造像，特別是帝王將相的陵寢雕飾多有杰出作品，如秦始皇陵兵馬俑、漢代霍去病墓的石刻，均為其中之佼佼者。迨至南北朝時期，隨著佛教興盛，宗教造像遂逐漸發展成為中國雕塑創作的主流，此后歷朝歷代的摩巖鑿窟造像，亦均為當時的代表之作。由此一直到了民國時期，隨著西方藝術觀念和藝術教育進入中國，有識之士開始以西方的雕塑理論整理、規范傳統雕塑學說，并以西方的雕塑理念進行創作，中國雕塑也隨之出現了嶄新的局面。新中國成立以后，中華文化藝術逐漸昌盛，各種雕塑創作也如雨后春筍一般涌現出來。改革開放以來，隨著中國城市化建設的推進，各種室外雕塑遍布城市的各個角落，架上雕塑也逐漸走入尋常百姓家。
中外雕塑的分野，主要在于作品所包蘊的哲學思想、時代精神的不同，而不在于創作的形式或史料的多少。但是，后一點卻常常被人拿來詬病中國雕塑，甚者還有人以西方的雕塑理論為正宗，并進而認為中國只有匠人工藝，沒有雕塑。誠然，由于中國古代從事雕刻工作的匠人普遍地位低下，文化水平不高，因而中國傳統雕塑幾乎沒有成系統的創作理論。但若因此便認為中國沒有雕塑，卻不免過于以偏概全。今天我們學習雕塑，創作雕塑，既要學習西方系統的雕塑理論，但也不能遺棄老祖宗給我們留下的豐富遺產，而應該以發展的眼光來看待、繼承這一切，以“取其精華去其糟粕”的態度去學習去創作，唯有如此，才不會陷于偏執一端的境地。
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