中國浮雕藝術(shù)的歷史（包括畫像磚石）

       中國早期的浮雕藝術(shù)在裝飾形式上獲得了突出的成就。李澤厚曾言，商周時期青銅器上的浮雕裝飾紋樣，以怪異形象的雄健線條，深沉凸現(xiàn)出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的原始宗教感情、觀念和理想。

      紋是中國古代青銅器藝術(shù)史上最有特色的一種浮雕裝飾樣式，作為平展的獸面紋，它以鼻為中心，向兩側(cè)展開，形象十分的圖案化，雕塑技法的運(yùn)用使之在器表的平面上表現(xiàn)出一種渾厚、凝重的立體效果。

      東漢的墓室石刻藝術(shù)，突出地反映了這一時期中國浮雕藝術(shù)的發(fā)展面貌。盡管它在內(nèi)容方面沒有明顯的變化，但其雕刻手法卻變化較大或剔地平雕陰刻，或剔地浮雕陽線，十分注重線型的凹凸處理，體現(xiàn)了中國人特有的審美觀和聰慧才智。

中國古代浮雕

      中國古代浮雕藝術(shù)的繁榮，集中體現(xiàn)在畫像磚石以及魏晉以后佛教像與陵墓建筑之中。兩漢、魏晉時期流傳下來的大量的畫像磚石，是中國特有的浮雕藝術(shù)樣式，是厚葬之風(fēng)盛行的產(chǎn)物，由于磚、石材料的耐久性特質(zhì)，而被用以替代壁畫大量裝飾于墓室、碑闋之上。畫像石是以石板為材料，將圖案以浮的形式直接刻制，而畫像磚則是利用磨具在泥胚上壓制成型，然后進(jìn)行燒制。

      畫像磚塊表現(xiàn)的內(nèi)容題材十分廣泛。把敘事性和表現(xiàn)性統(tǒng)一起來，以生動的情節(jié)和傳神的塑造，對當(dāng)時的社會風(fēng)俗、生產(chǎn)生活場面和神話故事予以了形象的描繪。它的造型手法具有寫實(shí)性，但其構(gòu)圖和空間處理卻采用中國繪畫的散點(diǎn)透視方法，因此在把握對象方面顯示出一種高度的自由。畫像磚中最常用的手法和表現(xiàn)形式是“平面淺浮雕”，其一般做法是在印模壓印出的凸起卻細(xì)膩平整的畫面上再加刻陰線，勾勒出畫像的細(xì)部，穿插其中的面和線使造型形象豐富而生動。對中國浮雕藝術(shù)而言，作為造型語言的“線”的大量運(yùn)用，是富有審美表現(xiàn)力和民族氣質(zhì)的特點(diǎn)。

佛教對中國浮雕藝術(shù)的影響

      佛教藝術(shù)的傳入給中國的浮雕藝術(shù)注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術(shù)在中國大地上的發(fā)展提供了廣闊的舞臺。飛天形象的出現(xiàn)和演變，顯示了中國藝術(shù)家對外來文化的創(chuàng)造性接受，其飄逸的動勢以及極富節(jié)奏感和韻律感的飄帶，體現(xiàn)了中國浮雕以線造型為主的風(fēng)格。

       三維空間所特有的體積感、重量感，在這一時期的浮雕上顯現(xiàn)出了增進(jìn)表達(dá)深度和造就凝重氣氛的優(yōu)勢。魏晉的飛天浮雕形式，初步表現(xiàn)出了對深度的探索。魏晉浮雕藝術(shù)所取得的最重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態(tài)，發(fā)展成突出主體的豐滿浮雕。這里所表露的、出于顯示統(tǒng)治者的威嚴(yán)和佛的莊重之需要的對“體量”的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁榮起來。多置于石窟外壁的力士造型，總處在光線與陰影的變幻中，因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合，云岡石窟中的高浮雕堪稱力士造型的代表。

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